Maricel Álvarez: “Vücudu bir ifade aracı olarak görüyorum.”

Maricel Álvarez'in adı tiyatro sanatçılarına aşina olanlar için tanıdık bir isim, ancak birkaç yıldır sinemalarda da boy gösteriyor. Bazıları onu Biutiful'da keşfetti ve şimdi The Arrival of the Son'da yeteneğini yeniden keşfedebilir. Bu, The Bride of the Desert'ın da yönetmenleri olan senaryo yazarı ve yönetmen ikilisi Cecilia Atán ve Valeria Pivato'nun ikinci filmi. İspanya ile ortak yapım olduğu için oyuncu Greta Fernández, Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas, Diego Faturos ve Esteban Meloni'yi içeren İspanyol oyuncu kadrosuna katılıyor. Film, San Sebastián Film Festivali'ndeki (2024) dünya prömiyerinin ve Mar del Plata Film Festivali'nde (2024) En İyi Film ödülünü kazanmasının ardından geliyor. 11 Perşembe gününden itibaren sinemalarda görülebilir.

—“Oğlun Gelişi”nin başkahramanı Sofía nasıl oldunuz?

—İlk uzun metrajlı filmleri Çöl Gelini'ni seçmelere çağrılmadan epey bir süre önce izlemiştim. Beni seçmelere davet ettiler ve tabii ki kabul ettim. Yönetmenlerle olan bağın, Sofía başrolünü oynama varsayımıyla nasıl gelişebileceğini görmeye başladığınız iki üç ilginç çalışma toplantısı oldu. Sınanıyormuş gibi hissediyorsunuz ama bir yandan da hassasiyet, özen ve her şeyden önemlisi işe odaklanma var. Böylece bazı hayaletlerden ve korkulardan kurtuluyorsunuz. Seçmelerden pek hoşlanmam ve çok azına giderim; onları çok dikkatli seçerim.

—Aynı anda iki yönetmenle çekim yapmak zor muydu?

—Birbirleriyle çelişmiyorlar; tam tersine, birbirlerini çok iyi tamamlıyorlar. Dahası, çekimler başlamadan önce bana çekimlerin başlamasından bir ay önce haber verdiler ve daha karmaşık olabilecek alanları aydınlatan kapsamlı, derinlemesine ve hassas bir masaüstü çalışması sundular. Her zaman dikkatliydiler ve gerekli ayarlamaları yapmaya istekliydiler.

—Filmde çok fazla sessizlik var; bunları nasıl yorumluyorsunuz?

—Bu filmdeki metin ve diyalog ekonomisini takdir ettim. Sessizliklerle çalışmanın inanılmaz derecede ilginç bir yanı var. Jestler ve ifadeler aracılığıyla, kasırga gibi akan ama bir o kadar da mahrem ve ifade edilemeyen bir duygusal süreci nasıl aktaracağını anlamak. Sessiz tutulan, gizli tutulan çok şey var. Sofía, çok sayıda duyguyla içten içe parçalanmış, ama aynı zamanda toplumsal zorunluluklarla da boğuşan bir karakter. Çok ilginç bir çelişki var. Ayrıca, bir film yapıyorsunuz ve bazı açılardan ifade kaynaklarından belirli bir tasarruf gerektiriyor; ekran taşmalara dayanamıyor. Bazen, çok açık, pedagojik veya çok sözcüklü olduklarında, izleyicinin düşüncelerini yönlendirmek ve şekillendirmek gibi bir amaçları varmış gibi görünüyor. İzleyicinin doldurması gereken alanları yaratmak için sessizlikleri, gizemi, muammayı tercih ediyorum.

—Birkaç çıplak var: zor muydu?

—Çok riskli bir oyuncuyum. Tiyatro ve performans yapıyorum ve sahnede çok fazla teşhir edildim. Vücudu muazzam bir güce sahip bir ifade aracı olarak görüyorum. Onunla çalışırken hiçbir zaman kendimi geri çekmedim; tam tersine, onu başka bir ifade olanağı olarak görüyorum. Onu güçlü bir ifade ve anlatı aracı olarak gördüğümde, onu gösterirken kesinlikle hiçbir utanma veya önyargı duymuyorum. Bu hem filmde hem de tiyatroda başıma geliyor, bu yüzden çıplaklığı tasvir etmekte tamamen özgürüm. Elbette, her zaman danışıldım ve dikkatlice değerlendirildim. Ayrıca partnerim Greta Fernández ile sahneler hakkında tartışıp fikir birliğine varabildik. Ayrıca, görüntü yönetmenimiz Sergio Armstrong bir usta, bu yüzden tüm koşullar mevcuttu.

—Bazıları için, 2010 yılında Javier Barden ile birlikte çektiğiniz Meksikalı yönetmen Alejandro González Iñárritu'nun "Biutiful" adlı filmi bir dönüm noktası oldu. Buna inanıyor musunuz?

—Kader başkalarının güçleri veya iradeleri tarafından kontrol edildiğinden, kişinin kendi yolunun yaratıcısı olduğunu düşünüyorum. Başarılı bir oyuncu olduğumu düşünmüyorum ama etkili, çok çalışkan ve dilime bağlı, hangi alanda çalışırsam çalışayım sürekli eleştirel düşünen biriyim. Sahne sanatları, görsel sanatlar, performans, dans ve film alanlarında çalışıyorum ve bir küratörüm. Biutiful benim yolculuğumda, kariyerimde harika bir proje ama onu önemli bir performans, bir dönüm noktası veya başka bir şey olarak görmüyorum. Dünyanın en ünlü festivalinin kırmızı halısında, o anın oyuncusuyla birlikte yürüdüm. Ama o deneyimin hayatımda ne anlama geldiğini küçümsemek istemiyorum çünkü muhteşemdi ve bundan çok keyif aldım. O filmden beri, eskisinden çok daha sık filmde çalıştığım doğru.

—Geçmişinizde bir sanat küratörü olmanız var: bunu nasıl tanımlarsınız?

—Kesinlikle söylemek gerekirse, eğitimli olmadığım için küratörden ziyade sanatçı-küratörüm. Bir mesleğim, bir zanaatım var. Buenos Aires Üniversitesi'nde edebiyat okudum ve oyunculuk eğitimi aldım, ancak küratör olarak değil. Küratörlük alanındaki çalışmalarıma sanatsal bir bakış açısıyla başladım. Performans Bienali direktörü tarafından uluslararası programa davet edildim. Küratör, aralarında belirli bir bütünlük olduğunu anlayarak bir program oluşturmak üzere sanatçı ve eserlerden oluşan bir seçkiyi seçen kişidir. Ayrıca sanatçıların süreçlerine de eşlik edebilirim. Aynı zamanda sanatçı, eserleri ve sergileneceği mekan arasındaki diyalogda bir aracıyım. Yaşayan sanatı nasıl belgeleyebileceğimizi ve bu geçici sanat eserlerinin anısını nasıl koruyacağımızı araştıran Filoctetes arşivinin yaratıcısı ve küratörüyüm.

—Sahneye geri dönecek misiniz?

—2025'te Madrid'de performans sergilemeye başladım. İspanyol oyun yazarı María Velasco'nun Aliens Will Come and They Will Have Your Eyes oyununu oynadım. Sanırım gelecek yıl turneye devam etmek üzere tekrar başlayacağız. Modern Sanat Müzesi beni Poster Sergileri serisine katılmam için davet etti ve Mariana Obersztern, Piel de Lava grubu, Lolit Lauti ve Rafael Spregelburd ile birlikte performans sergileyeceğim. Bizden yeni bir yaratım üretmemizi istediler. Aralık ayında Me and This Mystery: Here We Are: A Little Suite of Myself oyununu sunacağım. Performanslarımdan bazılarını temsil eden, kendi suretimde ve benzerliğimde yaratılmış dört bebekle birlikte olacağım: Exquisite Pain (2008–2009), Hecuba or the Canine Gynoeceum (2011–2012), Orlando: A Dysphoric Uchronia (2017) ve Meditative Medea (2022). Sanatsal işbirliğim Emanuel Fernández'e ait, bebekler Ayelén Coccoz tarafından yaratıldı ve ışık tasarımı Martín Antuña'ya ait.

—“Oğlun Gelişi” filmi neredeyse bir alt başlık olarak “affedilemez olanı” öneriyor: Sizin durumunuzda bu ne olurdu?

—Etik, sevgi ve profesyonellikle ilgili temel meseleler olduğunu düşünüyorum. Savaşlar affedilemez çünkü başkalarını yok eder, başkalarının hayatını, yani en değerli şeyi mahveder. Şu anda dünyada olup bitenlere, örneğin Gazze'deki soykırıma tahammül edemeyen biriyim. Arjantin hükümetinin zulmünü, yaşlılara, engellilere, hastalara ve sanatçılara yaptıklarını kamuoyu önünde dile getirdim. Sokaklara çıktım ve onlara katıldım. Yirmi yılı aşkın mesleki deneyimim, tüm çalışmalarımı derinden şiirsel ama aynı zamanda politik bir dünya görüşünden etkilemiştir.